Пет ярки дизайнерски звезди, които трябва да знаете сега

Двойката се срещна на метъл концерт – и в този момент се специализира в гръмък дизайн

Базирани в Нингбо, провинция Джъджианг, Китай, дизайнерите Жен Биан, 33, и Джако Чиан, 31, се срещнаха на концерт на финландската симфонична метъл група Nightwish. „ Изглеждам като рокаджия, само че тя е същинската рокерка “, смее се Биан, който е приключил Университета по изкуства и дизайн в Карлсруе в Германия и е бил на стаж при холандския дизайнер Марсел Вандерс. Чиан посещава Политехническия университет в Милано. " Учих продуктов дизайн, " продължава Биан, " само че беше много пробно. Научиха ни да опитваме нови материали и работни процеси. Джако учеше стратегически дизайн, тъй че работим добре дружно. " Qian започва лично студио през 2021 г.; Биан работеше на свободна процедура за нея преди да се причисли публично през 2023 година, когато станаха Studio Ololoo. „ Първоначално произвеждахме добре изглеждащи дизайни, комерсиални, само че с течение на времето това се трансформира допълнително изкуство “, споделя Qian. „ Дизайн за богати хора! “ 

Биан кашля мощно. „ Тя има поради колекционерски дизайн. “ Qian дава отговор: " Никой не ни е прибрал - към момента. "  

Двойката са сътрудници в бизнеса и живота и живеят в модерния апартамент на Qian със стъклена рамка, заобиколен от техните творения: архитектурен модел на постройка за клиент, дребни модели на дивана Tenon и CHI, техните „ плетени “ стъклени произведения, първи версии на седалка или крайници за табуретка и съставни елементи, чакащи да бъдат употребявани – „ Харесва ми опцията за тях “, казва Биан. Това е дребна лаборатория Ololoo. „ Искахме да създадем нещо по-забавно “, споделя той, „ нещо, което ни прави щастливи и което съгласно нас е добър дизайн. “ 

Искахме да създадем нещо занимателно, нещо, което да ни направи щастливи

The Bubble Lamp, която разполага с надуваема TPU конструкция, завоюва първа премия на SaloneSatellite Награда 2024. То получи бронзова премия на Design Intelligence Award (DIA) и беше определен за премия на Dezeen същата година. Двойката също по този начин проектира Bubble Stool, който разполага с напомпана TPU въздушна възглавница в седалката, придаваща приятната заоблена форма. Вдъхновението пристигна от поставка за маса. „ Гледах Джако един ден: тя нави постеля и я изстиска и ми се стори забавно, тъй като материалът се деформира под напън “, споделя Биан. " Така че използвахме разнообразни принадлежности, с цел да пресоваме материала, с цел да забележим какво ще се случи. Обичаме да изследваме материалите. Миналата година беше стъкло, преди PPU и може би идната година ще опитаме метал. "  

Qian държи друго от техните творения: вълнообразната ваза. Изработен от рециклируем TPU и неръждаема стомана, неговата вълнообразна осанка е нарязана от " стоманени " лагери, които вдлъбват повърхността. „ Харесахме отраженията, които прави “, споделя тя. „ Трябва да похарчите доста пари, с цел да извършите шаблон, тъй че подсигуряваме, че това, което сме измислили, е почтено за това. “ Биан споделя, че техният развой е частично вътрешен глас, частично познание. 

Животът с техния дизайн също оказва помощ. „ Спряхме да купуваме мебели; в този момент използваме най-вече наши неща и това е най-готиното нещо. “ В момента работят по нова лампа и сбирка от мебели за клиент. Как биха се описали? „ Играчи. Да, харесва ми концепцията, че сме играчи “, споделя Циан.

Kejun Li

Китайският инженер, който разпростра своя художествена сензитивност

Роден в Гуейанг, югозападен Китай, Ли, на 35 години, е подготвен инженер, който стартира неговия трудов живот наблюдавайки построяването на мостове. „ Първата ми работа в Пекин беше за държавна компания и първият ми план беше голям – 600-метров провесен мост в Мозамбик “, спомня си той. " Имах шанса да работя в Африка няколко години, само че се борех вътрешно сред изкуството и инженерството, тъй като фамилията ми беше внушило и двете въздействия в мен. В Китай постоянно има този напън сред желанието на родителите за сигурна специалност и персоналните занимания на детето. " Неговият 30-ти рожден ден беше миг, изменящ живота му. „ Реших, че не желая да изгубвам повече време – не желаех да изгубвам подарък. “

Искам да насърча хората да допрян, почувстват и да опознаят по какъв начин плочките работа

Li прибавен към учи дизайн в Италия, реалокира се в Милано през 2020 година Когато пандемията докара до онлайн преподаване, той напусна. „ Намерих работа в дизайнерското студио Mandalaki, само че също по този начин се записах на курс по цифрова архитектура във Венеция “, спомня си той. „ Това ми даде визия по какъв начин работи индустрията; процесът на планиране е взаимосвързана верига, сходно на инженерството. “ Специален интерес към изчислителния дизайн е в основата на неговите резултати. " Намирам шестоъгълната форма за изключително забавна. Само с едно парче, без значение по какъв начин го комбинирате, можете да генерирате неограничени благоприятни условия. Разработих част от работа, която се състоеше от три рамки от статуя, основана посредством игра с шестоъгълника. " Изложба в Milan Design Week докара до съдействие с италианската компания De Marchi Verona, експерт по керамични плочки. Колекцията Cadenza – единични плочки с шестоъгълна форма, които могат да образуват триизмерни талази – от този момент е пусната в произвеждане (Artemest, от £505).

Ли сътвори свое лично студио през 2022 година Тази година той показа най-новата си идея за плочки, нео-барокизъм, в SaloneSatellite. „ Исках да помисля по какъв начин можем да дадем нов живот на архитектурното завещание “, споделя той. Простите бели шестоъгълни плочки приканват клиентите да си взаимодействат и да опитват с тях: посредством боядисване на сегменти в разнообразни цветове или завъртане на шаблона под разнообразни ъгли. „ Искам да насърча хората да допрян, почувстват и да опознаят по какъв начин работят плочките “, споделя Ли за продукта, който започва в края на годината. „ Като дизайнери би трябвало да покажем, че постоянно има нов метод. “ Той към този момент работи по идващия си план. „ Това е нещо напълно друго, изследвайки сексуалността, тялото и акта на гледане. Това е воайорство, еротика, цялостна палавост. “

Roc H Biel

Испанският производител, който трансформира праха в мечтана мебел

Представен на SaloneSatellite, роденият в Испания фабрикант дизайнерските и дизайнерски мебели се открояваха със своята досетливост. Състои се от поредност от модулни колони, които могат да се употребяват независимо като табуретка или комбинирани за основаване на маси, пейки и помощни маси, на пръв взор наподобяват като направени от пясък. Успокояващо, частите са идеално здрави. „ Те в действителност са направени от дървесен прахуляк “, споделя Бийл. 

Влюбих се в идеята да разклатя усещанията

Бийл, който живее и работи в източен Лондон, беше въодушевен да употребява материала, когато посети локална гора работилница. „ Забелязах купища боклуци в края на деня и взех решение да направя нещо с тях “, споделя той. " По принцип употребявам примес от дървени стърготини и магнезий - усеща се като камък, наподобява като пясък, само че е нещо доста друго. Влюбих се в това непрестанно несъгласие и концепцията за разлюляване на усещанията. " Парчетата също са устойчиви. „ Това беше много съзнателно “, споделя дизайнерът. " Обичам да работя с типичен устойчиви материали като стомана, алуминий или стъкло, само че също и с нови. В края на живота на мебелите този материал може да бъде разграничен на обособени съставни елементи и наново употребен. "

На 34 години Биел към този момент е умел дизайнер. Учи в Кралския лицей по изкуства в Лондон, преди да работи за редица огромни консултантски компании. " Започнах своя лична процедура през януари 2024 г. – в случай че не съществува място за вашите дизайни, вие трябва да създадете свои лични. Работата ми се намира някъде сред комерсиалното и колекционерското изкуство, което открих, че се харесва на архитекти, интериорни дизайнери и няколко колекционери. “

Той е разчувствуван от растежа на студиото си. " Имам офис и работилница в дома си, което прави голяма разлика. Работя непрекъснато. Ако има нещо, което не мога да направя тук, ще се насоча към работилницата Blackhorse наоколо, където заварявам метал или употребявам огромните машини за рендосване и циркулярни триони. " Неговият развой на планиране " стартира с търсене на чувства. Тази искра, която един нов дизайн може да предизвика, и по-късно доста проучвания. Обичам да вземам типичен препратки и да ги придвижвам в бъдещето. "

Дизайнерът сега изследва по какъв начин да употребява трамбована земя, направена от градски боклуци, както и прозрачността на оптичното влакно. " Играта със светлина и отражение в действителност ме вълнува. И работя върху набор от високоговорители, които са в действителност занимателни ", споделя той. „ Искам да предизвикам любознание и знамение. Обичам да виждам реакциите на хората, когато не са сигурни какво гледат, без значение дали това е мащаб, вещественост или текстура. Това е игра, която в действителност обичам да играя. “

Мария Гил

Варшавянката е инстинктивен разказвач

Полската дизайнерка Мария Гил, на 23 години, създава своите мебели и осветяване посредством описване на истории. „ Намирам множеството форми на връзка за сложни, в случай че не е образна, тъй че дизайнът ми пристигна естествено “, споделя тя от вкъщи си във Варшава. Стените на гаража, в който се обитава нейното ателие-работилница, са измазани с рисунките, които тя скицира в моменти на ентусиазъм. Нейните прототипи се вършат на ръка или с 3D принтер. Окончателните творения са изказване. „ Те се намират сред света на колекционерския дизайн и по-голямата продукция “, споделя тя.

Характерът е по-голям за мен от функционалността

Гил е израснал във Варшава, само че е изучавал продукта и дизайн на мебели при UAL в Лондон, където получава първокласна тапия с отличие. Това я води в Милано. „ Направих продан като част от курса си за образование, което в действителност ми отвори очите “, споделя тя за това по какъв начин се е развил нейният жанр. „ Аз се отдалечих от доста индустриалния фокус и концепцията, че функционалността би трябвало да следва формата: характерът е доста по-голям за мен – части, на които липсва темперамент, постоянно се възприемат като за изхвърляне. “

Gil's Post War Drobe е конструиран от арматура и полупрозрачен плат. „ Представих си свят, който пренаписа историята на полския дизайн “, споделя тя. „ В моята галактика игривият дизайн, който процъфтява на запад през средата на 20-ти век, процъфтява и в Полша, макар че моята страна изпитваше дефицит заради стопански и политически разтърсвания. “ Тя избра материали, които могат да бъдат набавени във времена на дефицит, което е в контрастност със смелия, обилен контур на дрешника, който лети против сдържаността.

Осветлението я очарова. „ Той е скулптурен, експресивен и клони доста повече към изкуството, в сравнение с множеството други мебели “, споделя тя. „ Осветлението основава четвърто измерение в пространството, тъй като освен съществува в него, само че и му въздейства – може да промени всичко. “

Едно от нейните най-привличащи вниманието творби е столът All-Seeing. " Това стартира живота като схема за съревнование за марката за облекла House of Errors. Те са мощно повлияни от претекста на всевиждащото око, тъй че проектирах стола като око ", споделя тя. Концепцията завоюва креативното съревнование на лейбъла през 2022 година, което докара до нейното вътрешно разработване, като Гил беше поканен да работи с екипа по положение, което тя завърши през 2023 година

Гил беше номиниран на премията Young Furniture Makers Textile Award през 2023 година и завоюва премията Malcolm Walker Fast Track през същата година. В момента работи като дизайнер на свободна процедура за италианската мебелна марка Nicoletti Home и се мести в Милано. Тя също по този начин продължава да показва личната си работа – взе присъединяване в изложбата People and Places 3 в Londonworks по време на Лондонската седмица на дизайна предишния месец.

„ Не сътворявам мебели за масите и знам, че няма да се харесат на всеки “, казва тя. „ Някои хора може да го ненавиждат, други ще го харесат и това е, което обичам в дизайна – търся този отговор. “